Tubman’s 20/20

Tubman’s 20/20

(Harriet Tubman’s $20 bill)

Bradbury Art Museum, Jonesburo 2020

Installation consisting of one double-sided bill and a wad of 36 small bills. Technique: Intaglio and dry-point etching on 11 plates: steel, copper and acetate. Sugar lift, hard and soft ground, printed on Zerkall Artrag 300 gr. Limited edition of four installations.

Dimensions: height 42 ½” x width 19 ¼” (108 cm x 49 cm)
Small bills cut from large print: 7 1/16” x 3 1/8” (18 cm x 8 cm)

This is one version, my version, of the twenty-dollar bill honouring Mrs. Harriet Tubman. The design of the real bill, the project carried out by the US Treasury Department, was to be unveiled to the public in 2020. The Trump administration halted the project when he was in office. I hope that the image chosen for the final version of the bill will portray her with the full dignity that she deserves.

More about  the unreleased conceptual design of a new $20 note

Tubman as visionary

Harriet Tubman was a visionary. She had the 20/20 vision that is unfortunately still necessary today.
The piece portrays scars upon scars – scarred skin, scarred earth, scarred society. The forest is a haven and an ally. Broken chains, crushed barbed wire, Northern stars, maps, bullets, teeth, tracks.
I used a blue ink for the night of the forest which I made with an indigo pigment grown in my village in France. The red was evident to scream out the words IN SHE WE TRUST. A COUNTRY TO BREATHE IN.
When I pulled the print, I could see the Union colors but this was not at all pre-meditated. The making of the entire piece was a visceral process for me and something that I felt I owed to her since my childhood.

Installation at Bradbury Art Museum

Tubman’s 20/20. Installation

Les Misérables

Les Misérables

2019, La Cave de l'Ours, MeyrarguesIn his work Les Misérables, Hugo speaks of finding light in the darkness in myriad symbolisms. I imagine his light in the darkness in ink on paper. Cristina García Ohrich speaks about this imagery. Aitor Araúz translates her to...

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Calamaronna, 2020

Calamaronna, 2020

2020, spotted at La Roque d'Anthéron, France during the confinement periodMixed media. Collagraph printmaking on polyurethene cereal bags that pollute the ocean, used materials found on-site and in the sea. Calamaronna : length 4 m x width 80 cm Calamarcita : length 2...

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Plus d’information

26-30 MAI 2019 – Exposition porte ouverte à l’atelier  la Charnière à la Roque d’Anthéron en partenariat avec la 7e Fête de l’Estampe

26-30 MAI 2019 – Exposition porte ouverte à l’atelier la Charnière à la Roque d’Anthéron en partenariat avec la 7e Fête de l’Estampe

Du 26 au 30 mai 2019 – Exposition / porte ouverte Atelier La Charnière à la Roque d’Anthéron

À l’occasion de la fête de l’estampe, l’atelier de gravure « La Charnière » de la plasticienne Kristin DeGeorge ouvrira ses portes pour la première fois.

Timing très serré avant le 26 mai (le jour du vernissage), mais tout devrait être prêt, la presse est enfin arrivée


#dreams#come#true##press#torculo#marciel#azañon#she#has#arrived

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Éric Würbel

Eric Würbel - Les vents Sauvages - 7e fête de l'estampe Roque d'Anthéron 26 mai 2019 Vernissage à l'atelier La Charnière
Crédit photo : Emmanuelle Alès

Éric Würbel, clarinettiste depuis de nombreuses années, se consacre aujourd’hui presque exclusivement à la clarinette basse.

Lors de notre vernissage du 26 mai à l’atelier La Charnière, il utilisera la large palette sonore de cet instrument pour tracer des chemins parmi les musiques du pourtour méditerranéen, avec quelques crochets par la mer Noire, les Balkans, parfois d’autres ailleurs, des traditions imaginaires, tout en plongeant ces musiques dans un grand bain d’improvisation.

En savoir plus sur Éric Würbel et ses Vents Sauvages


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