ANNE CARPENA – Artiste Contemporaine – Gravure, Peinture, Techniques Mixtes

ANNE CARPENA – Artiste Contemporaine – Gravure, Peinture, Techniques Mixtes

Tout a commencé, il y a longtemps déjà, par le dessin. Le crayon, comme prolongement de soi, pour s’exprimer, répondre au besoin d’écrire en images.

Aujourd’hui encore, le dessin reste la base de mon travail, il est le vecteur des pensées immédiates et vient s’enrichir avec l’estampe qui lui offre la matière et la magie, les techniques mixtes qui associent l’huile, l’encre, l’aquarelle, la mine graphite ou encore le fusain…

Un recueil en images, traces éphémères en filigrane…

Il y a d’abord le dessin… « l’instant clé, le départ de la ligne…du trait, la phase des retrouvailles, les carnets secrets…;  la main qui trace d’instinct et sans réticence le besoin d’écrire en images., alors la réponse à l’urgence  apparaît et se révèle d’elle-même dans une fragilité à contempler. C’est le rendez-vous imprévisible avec le « dessin messager » qui invite à la découverte d’une inconnue…

Arbre Projet fin d’étude Beaux-Arts Luminy 1982

L’étape de la gravure qui vient ensuite, approfondit l’expression et par incision, génère une matrice, composant, décomposant, enrichissant le dessin d’origine qui  soumis à de nombreuses manipulations se   révèle sous un nouveau jour sans perdre sa spontanéité première. Avec une technique employée non pas comme un simple moyen de reproduire  mais comme  un médium à part entière, l’histoire se prolonge à travers les matrices qui se croisent, se chevauchent et se répondent.

Le dessin et la gravure sont complices et complémentaires. Même si l’un est unique et l’autre multiple, ils sont unis et reliés à une seule expression. Les estampes offrent alors le caractère unique du dessin avec un goût profond pour les nuances de noir et de sépia, la richesse des matières à graver, la sensualité du papier préférée à la toile.

Œuvres mises en avant

Vision qui émerge des songes, arrêt sur image… Un homme pagaie sur une eau aux reflets de mercure… cette image j’en ai rêvé quand, il y a peu, je ne pouvais
plus approcher la mer, elle n’existait alors que dans mon imagination. De là sont nées les séries de cercles
symbolisant le cycle de vie, « Panta rhei » -en grec ancien- « tout se meut selon un certain rythme » tel une
danse ou une ronde dans l’écoulement du temps…
Le bleu s’est imposé à moi pour ce travail ; le bleu et son cortège de symboles… l’infini, l’évasion, le rêve, le
voyage, le mystère des profondeurs …
Parmi les figures qui se sont invitées dans cette période d’enfermement, un profil de femme au trait épuré
flottant sur la mer affrontant les tempêtes, résistant à tous les renversements. Signe de résilience, celle que je
nomme « Namma » représente ce qui demeure, ne peut être détruit. Elle est la déesse des eaux primordiales,
l’eau étant l’origine de la création du monde et de la vie.
Le voyage se poursuit, la Méditerranée inspirante me pousse alors vers un ailleurs plus lumineux où vont se
mêler les figures mythiques de l’Antiquité, la figure d’Aréthuse nous rappelle que l’eau est la source de la vie
dans un mythe des plus romantiques ; des formes hybrides rythment la promenade pour nous amener vers une
fresque incandescentes révélant des traces fossiles de plantes primitives, de civilisations disparues…
Les baigneuses, thème récurrent dans l’histoire de l’art revisité ici, dans leur nudité, formes éthérées en
symbole de liberté, évanescentes dans les traits dilués de l’aquarelle, une dimension hors du temps, hors du
monde…
Et c’est à travers une fenêtre sur l’horizon que notre regard se pose, le paysage varie au fil de la lumière qui
défile pour offrir son rituel immuable… paysage perpétuel… fragilité à contempler…

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Portfolio

DUELLO -mine graphite-

ODE N°1 -monotype-

LE SILENCE DE GLACE – gravure-

CORBEAUX AU CLAIR DE LUNE -monotype carborundum-

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES & COLLECTIVES

RICOCHET SUR LA MÉDITERRANÉE du 2 au 13 juillet 2022 au Pôle des Arts Visuels de l’Estaque – Détail de l’exposition

 EXPOSITION ARTÏTS 2E ÉDITION du 7 au 4 août 2020 à La Roque d’Anthéron – Détail de l’exposition

IMPRESSIONS D’HIVER du 10 décembre au 4 janvier au Jardin des Arts à Septèmes-les-Vallons – Détail de l’exposition

LE MOIS DE LA GRAVURE du 1er au 30 juin / Ancien Presbytère /MOUSTIERS SAINTE MARIE

Renseignements: Office de tourisme

7E FÊTE DE L’ESTAMPE EXPOSITION / PORTE OUVRE À L’ATELIER LA CHARNIÈRE À LA ROQUE D’ANTHÉRON 26-30 mai 2019 – Détail de l’exposition 

MUSES DES MUSÉES – FEMMES DU RÉEL – Aubagne – Espace du Bras d’Or Exposition organisée par  l’association Clin d’œil – Détails de l’exposition

GALERIES PERMANENTES   –  Paris – Galerie Maison des Muses – 92500 Rueil-Malmaison  – Marseille – Galerie ARS NOVA 13006

 2017

Marseille – Galerie ARS NOVA Rue Saint Jacques 13006 / l’imprimé/Exposition autour de l’œuvre de James Coignard

2016 

  • Avignon- MAC’A maison des arts contemporains d’Avignon / TRACES
  • Port de Bouc– Centre d’arts Fernand Léger/Gravures et dessins de l’étrange

 2015 

  • Saint Etienne du Grès – Domaine Dalmeran – exposition collective Grandeur Nature
  • Marseille 13006 – Studio 19/ Gravures et design

 2014 

  • Villeneuve Lès Avignon – Abbaye St André – Association L’Abbyac /
  • St Hippolyte du fort  – Galerie du bout du monde – 6ème biennale de la gravure sur le thème de l’Érotisme­

-Tresques – Tour de guet – Galerie Sérignan

2013 

– Aix en Provence  – Galerie Regard Contemporain

  • Marciac – Galerie l’Ane bleu
  • Cotignac (83) Maison Méditerranéenne de l’estampe

2012

– Avignon  – Galerie Sérignan

  • Bages – l’étang d’art
  • Cotignac (83) Maison Méditerranéenne de l’estampe – 7e marché de l’estampe –
  • Marseille  –Galerie Patrick Bartoli

2011

– Cotignac (83) Maison Méditerranéenne de l’estampe – 6e marché de l’estampe

  • St Rémy de Provence – Festival d’art contemporain – AP’ART 2e édition
  • Aix en Provence – Galerie du Lézard –
  • Paris – Galerie Maison des Muses – 92500 Rueil-Malmaison

2010 

  • St Rémy de Provence – Festival d’art contemporain – AP’ART 1e édition -/St Rémy de Provence

– Galerie d’art contemporain Bernard Mourier

ATIKIN – Artiste Contemporaine

ATIKIN – Artiste Contemporaine

Plasticienne, auteure
Chevalier des arts, sciences et lettres

Atikin est une artiste en mouvement, une chercheuse de terres sauvages, une adepte du nomadisme. À travers ses créations, elle invite le spectateur à partir avec elle, à réinventer de nouvelles plages de liberté, à prospecter, à la découverte des multiples possibilités de voyages au travers desquels elle veut nous entraîner.
Dans sa recherche, rien de surfait, L’œuvre et l’existence d’Atikin fusionnent, vivant longtemps entre deux continents, elle a évolué dans son art au travers de longs séjours et périples en Afrique .
Elle crée des portes vers des terres inconnues et révèle un travail authentique, représentatif de sa continuité et de son langage dans le respect du lieu qui l’abrite et dans le choix de créer à partir de matériaux prélevés sur place.
C’est une forgeuse de terres sauvages qui nous livre une nouvelle forme de mondes connectés, uniques, particuliers, des forêts étranges, des installations de mondes groupés.

J’appréhende l’existence, comme un passage, lors duquel “ma maison, c’est la terre”.
Mes textes sont étroitement liés à cette conception de la vie, en tant que “terrienne”, passante.
Mon art est une forme d’écriture que je manie en permanence, poussée par une envie irrésistible de mettre en scène les mondes qui m’entourent et de prendre la liberté d’en inventer de nouveaux.

Voir les peintures – Artiste cotées

Filmographie

À la rencontre de l’artiste – ATIKIN – Forêt sacrée, sacrée forêt

Résidences d’artistes de Woven art

Visiter le site web dédié

Stories

Stories est un film métaphorique , faisant allusion au déroulement de la vie, aux innombrables parcours et histoires propres à chaque vie , qui, bien qu’étant à chaque fois uniques, peuvent se ressembler, passent et se répètent au fil du jour, de la nuit et du temps.

The life: a sucsession of troubles ……which repeat during time

In this video the street covers itself with shadows and with lights in the course of the ceaseless passages of cars and with the passers-by.

A metaphoric movie, while hinting at the progress of the life, at the uncountable routes appropriate to every life, which, whom being every time unique , can be alike, pass and repeat in the course of day night, and of time .

Portfolio

La forêt sacrée - l'arbre habité - sculpture contemporaine ATIKIN

Forêt sacrée, sacrée forêt

Le sentier

La forêt sacrée - l'arbre habité - sculpture contemporaine ATIKIN

Les hautes sphères

Les îlots – Les hommes debout

Expositions

2022 –

 

Vidéo de l’exposition :

2021 –

  • « Les tramages de l’art » : centre d’art « Woven art « 

2020 –

  • Exposition au domaine de la Brillane, Aix en Provence

 

  • Exposition et présentation d’artiste: Campus Aix-Valabre.
    Lecture et échange autour des textes d’Atikin.

2019 –

  • Exposition « Atikin » Campus Aix-Valabre.
  • Open studio: Woven art, Aix en Provence, France.
  • Exposition et performance à l’espace galerie Doual’art, Douala, Cameroun

2018 –

  • Exposition de fin de résidence , galerie d’art du CIPCA, Yaoundé, Cameroun. Reportage Africa24
  • Exposition à l’université des arts et lettres de Yaoundé, Cameroun: installation « la forêt sacrée »,
  • Présentation d’artiste et échanges à l’université Yaoundé 1, Galerie d’art contemporain de la
    capitale, Cameroun. Extrait des échanges

2016 –

  • Galerie Ravaisou, Bandol
  • La croisée des arts , pôles culturel de Saint Maximin

2013 –

  • Installation : fugacités à « woven art » près d’Aix en Provence

2011 –

  • La nuit blanche : installation, « Giant sweets ». Amiens

 2010 –

  • Exposition de fin de résidence au Camac center, Marnay sur seine : France
    http://www.camac.org. Installation video, sculptures, peintures.
  • Exposition à la faculté Jean Calvin, Aix en Provence

2009 –

  • Fondation Africavenir : Douala Cameroun: Installation

2007 –

  • Artbakery, Douala : Cameroun : installation, peintures.

2006 –

  • Centre culturel de Besançon
  • Théâtre Troursky, Marseille

2004-05 –

  • La Minoterie,Théâtre de la Joliette :Marseille
  • Le parvis des arts :Marseille
  • Galerie l’article : Paris

2001-02-03 –

  • Galerie Aktuaryus : Strasbourg
  • Café-théâtre de Salon de Provence
  • Galerie municipale : Salon de Provence

1998 –

  • Théâtre Toursky : Marseille
    « Les oeuvres d’Atikin sont l’antidote du code-barre, le robot enlisé, submergé par les vents et restent un
    impitoyable régénérateur de vie.
    Ses oeuvres nomades traversent les frontières, croisent les cultures et revisitent les passages.
    Un signe venu d’ailleurs peut les traverser sans déranger leur histoire intime, ni cette sobre poésie qui les
    anime..
    Une autre contrebandière … Qui donne à respirer »
    Carol Shapiro

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2021 –

  • Festival Woven art Juin 2021

2020 –

  • Artït’s project, La Roque d’Anthéron

2018 –

  • RAVY biennale, rencontres d’art visuel de Yaoundé

2017 –

  • Exposition de sculptures monumentales au centre d’art de Châteauvert
  • Galerie 361°, Aix en Provence

2016 –

  • Biennale arts contemporain de Laudun, installation video
  • Invitée au RAC, rencontre d’art contemporain : Saint Maximin la sainte baume
  • Biennale d’art contemporain de Sanary sur mer

2015 –

  • Sculptures et installation, Château de Carcès

2014 –

  • Le Siac, Marseille

2011 –

  • Festival ravensare : Toulouse
  • Exposition à la faculté Jean Calvin d’Aix en Provence

2010 –

  • Espace art gallery : Bruxelles

2008 –

  • Participante et invitée du « festival de poésie 3V » de Douala
  • Galerie Art génération : Paris
  • Premier prix de la galerie Communic’art : Paris
  • Espace Art Gallery : Bruxelles
  • Le SM’ART Aix : Aix en provence
  • Le SIAC : Marseille

2007 –

  • Maatgallery :Paris , parmi les 35 premiers candidats sèlectionnès .
  • Empreinte directe : Paris .
  • Arts atlantis : biennale de La Rochelle
  • Primo piano livingallery: Lecce, Italie.
  • Sélection par la revue « l’Arbre » : une toile et un texte
  • Galerie Liberty-arts : Saint Etienne

2006 –

  • Le débarcadère : Besançon
  • Galerie B-C arts : Douala, Cameroun
  • Galerie Keuko : Douala, Cameroun
  • Africum Vitae : Marseille
  • Galerie Elvina : Vence
  • Théâtre Toursky : Marseille

2005 –

  • Caravancafé : Antibes
  • Foire d’art contemporain de Padova : Gênes, Italie
  • Galerie de arte Gaudi : Madrid, Espagne

2003-04 –

  • Le parcours de l’art : Avignon
  • Galerie Artonef :Aix en Provence
  • Salon des créateurs :Marseille

2001-02 –

  • Fondation Paul Ricard,trois exposants : île de Bendor

PUBLICATIONS

  • Onde de passage: recueil de poésies. Editions Wovenart
  • Du livre :« C’est fort partout », éditions Thot. 2011
  • Recueil de poesies , éditions Feel.
  • Maison de la poesie d amay, passages.
  • L’arbre. ( revue de poésie)
  • Le capital des mot : https://www.le-capital-des-mots.fr/article-23091116.html
  • Ecri..vains : http://ecrits-vains.com/selection/2008/indexoctobre2008.htm
  • Créatrice du projet: « sang paroles » publié dans la revue de poésie : « L’arbre » (juillet 2009).

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Le sentier

Le sentier

ORIGINE, GENÈSE DE L’ŒUVREL'idée de créer mes personnages marchant sur le sentier de leur vie m'est venue après la lecture d'une poésie de Lucien Jacques sur l'Homme: credo. Les belles et rares qualités de l'Homme avec un grand H mais aussi sont côté tordu toujours en...

Les hautes sphères

Les hautes sphères

Origine, genèse de l'œuvreDans cette installation, chaque pièce comprend une forme sphérique creuse, plus ou moins habitée.Cette "sphère" est placée tout au sommet d'un bâton de bambou: seul chemin qui permet d'accéder à ce lieu épargné .Ce chemin étroit est réservé à...

Les îlots  – les hommes debout

Les îlots – les hommes debout

Origine, genèse de l'œuvreSérie qui a vu le jour dans mon atelier, dès janvier 2019 et qui continue son évolution... Elle est issue d’une envie de bâtir des îlots composées d'habitations, d'habitants et de territoires minuscules, éloignés physiquement mais étranges et...

Plus d’information

Kristin DeGeorge

Kristin DeGeorge

Née au Texas, Kristin DeGeorge aborde les rives de la Méditerranée qui lui sont familières, puisqu’elle tient sa fougue d’origines siciliennes.
Artiste pluridisciplinaire, le primat de la gravure s’impose rapidement à cette femme en éveil, sensible aux sons, aux vibrations des choses et des êtres, à leurs empreintes.
Sa recherche perpétuelle du sens, des mystères de l’homme, l’a fait s’attacher, dans cette exposition, à l’œuvre des Misérables, et en guerrière, comme les personnages de Victor Hugo, elle monte sur les barricades.
Son choix, la gravure, est combat, car graver c’est déjà se battre. Graver, c’est dépasser la crainte de la morsure de l’acide.
Graver, c’est franchir le pas irréversible de l’incision. Ce qui était lisse ne le sera jamais plus. Le geste du graveur est grave puisque de sa main naît la forme.
Elle décide de ne pas détourner son regard de la part d’ombre de l’univers dans lequel elle plonge jusqu’au magma primal, s’engouffre dans les fêlures, résiste aux tourbillons des atomes, accepte le rapt du trait final, unique, diaphane doigt de soie qui fuse et file comme l’éclair vers un ciel d’ailleurs.
Mais pour gagner la lumière, Kristin va d’abord prendre le noir, tout le noir, au risque de s’y perdre.
Elle se bat, écartelée et éblouie, longtemps, toujours, encore et encore, avec le courage de l’espoir. L’espoir de toucher les cœurs, de joindre les mains, de trouver la réponse et le chemin vers la clarté.
Elle a le courage de se tenir debout devant son alliée, sa presse, pour affronter le combat quotidien entre ses propositions et ce que la part de hasard lui dicte.
Paradoxal Samouraï, Kristin affronte la violence pour la transformer en caresses.

Elle combat pour Être, elle combat pour que nous Soyons.

Dominique Thireau, Novembre 2019

Filmographie

Meet the artist Kristin DeGeorge introducing her Harriet Tubman 20 Dollar Bill

Meet Kristin DeGeorge Art Maker part 2 Creating during Covid lockdown

Installation at Bradbury Art Museum

Portfolio

SOS Sabir

Tubman’s, 20/20

Calamaronna, 2020

Les Misérables, 2019

Tikkun Olam Installation art contemporain Kristin DeGeorge

Tikkun Olam, 2016

Expositions

2022
  • Ricochet sur la Méditerranée – Pôle des Arts Visuels de l’Estaque voir la page de l’exposition
  • Exposition et présentation du livre SOS Sabir. La Cave de l’Ours, Meyrargues.
  • I Premio de Grabado Internacional de Castilla la Mancha, Espagne. Expositions itinérantes:
    -Museo de Obra Gráfica de San Clemente, Fundación Antonio Pérez
    – Sala ACUA Aula Cultural Universidad Abierta, Ciudad Real
    -Museo Infanta Elena de Tomelloso
  • ART ï T s Collectif. Médiathèque de Galapagar, Espagne
  • ART ï T s Collectif. Alliance Française, Madrid, Espagne
2021

▪ Tramages de l’Art. Woven Art Centre d’Art Actuel, Rognes, France
Commissariat : Michèle Guerin et Atikin

▪ New kids on the print block, The Galleries at Library Square, Little Rock, Arkansas

▪ The Art Space on Main, Arts and Science Center for Southeast Arkansas, Pine Bluff

2020
  • RADIUS 1. Bradbury Art Museum (BAM) Jonesboro, Arkansas – voir la page web consacrée à  Harriet Tubman
  •  ART ï T S deuxième édition. Galerie de l’Office de Tourisme, La Roque d’Anthéron. Commissariat : Michèle Guerin (Compagnie d’Art Contemporain Durance Luberon)
    et Kristin DeGeorge
  • Pigments and Process: Arkansas Printmakers. Second Floor Gallery, Ouachita Baptist University, Arkadelphia
  • Guerrière ! Kristin DeGeorge. Curated by Synthèse, Meyrargues, France
2019
  • Sous le soleil, exactement, First A R T ï T S exhibition, Centre Epidaure, Montpellier, France.
  • 7eme Fête de l’Estampe et Portes Ouvertes, Atelier la Charnière, La Roque d’Anthéron – voir la page web de l’exposition
  • LIMITED EDITIONS. Hot Springs, Arkansas, USA. On invitation by curator Donna Dunnahoe
  • April Exhibit. Justus Gallery, Hot Springs, Arkansas
2018
  • Pathways: An Exhibition of Large Format and Experimental Printmaking. Curated by Brian Young and Jessie Hornbrook. Baum Gallery, UCA, Conway Arkansas, USA
  • National Museum of Women in the Arts, Arkansas Committee Artists Registry 2017-2018 http://acnmwa.org/
2017
  • From Madrid to Marseille, trajectoire de vie. Galerie Paradigme, Marseille
  • National Museum of Women in the Arts, Arkansas Committee Artists Registry 2017-2018 http://acnmwa.org/
2016
  • Tikkun Olam. Permanent installation, Open Access Law, Little Rock, Arkansas
  • Made in Spain, Weapons of Unwelcome. Walter England Gallery, ASU Beebe, Arkansas
2012 - 1994

2012 Warriors. Galería Hartmann-La Santa, Barcelona

2012 Works on Paper and Metal, de Pata Negra, Madrid

1997 Wishbone. Works on paper. Padam, Padam, Barcelona

1995 Inside/Out. Casino de Aguilas, Murcia. Paper drums

1994 Coffee Break: Tertulia en Imágenes. Washington Irving Cultural Center, US Embassy in Spain, Madrid, sponsored by Café de Colombia

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SOS SABIR

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2021, Woven Art Centre d'art actuelLe Sabir était un langage véhiculaire parlé autour de la Méditerranée il y a des siècles. C’était un moyen pour les peuples de communiquer, un bien commun, témoin d'une compréhension et d’une cohésion entre des cultures différentes....

Tubman’s 20/20

Tubman’s 20/20

(Harriet Tubman's $20 bill) Bradbury Art Museum, Jonesburo 2020Installation consisting of one double-sided bill and a wad of 36 small bills. Technique: Intaglio and dry-point etching on 11 plates: steel, copper and acetate. Sugar lift, hard and soft ground, printed on...

Tikkun Olam, 2016

Tikkun Olam, 2016

Open Access Law Firm Little Rock, US, 2016 Created for the law office, this piece made of recycled cereal bags (HDPE) and Korean mulberry paper, or Hanji, that have been printed using intaglio (copper plate) and screen techniques. The collage of these, Japanese and...

Plus d’information

Jean Derennes – Photographe

Jean Derennes – Photographe

La photo c’est l’instant, l’histoire, le témoignage.

Formation à l’Institut National de l’Audiovisuel (INA) Paris et au Centre de formation de photos-journaliste (CFPJ) Paris.
Ai travaillé pour les services de Communication et de Presse de deux grandes institutions Française et Européenne.
Le portrait parce qu’il est l’instant vrai, la nature, car elle est un spectacle permanent, la ville où il se passe toujours quelque chose, l’art parce qu’il est indispensable, l’actualité, car elle est la vie sont mes sujets favoris.

Portfolio

Portrait

Ville

Nature

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